Notas robadas...

Notas robadas de un correo a una compañera para una tesina acerca del zen asunto siempre difícil de entender porque no hay nada que entender si no comprender:

"> Lo siento por el formato ametralladora pero la composición es cosa tuya. 

>Solo son notas que espero resulten útiles o esclarecedoras cuando menos.
>
>
>Hay un lugar en el contacto directo con el todo; el vacio, sin mente ni 
>tiempo ni ego
>un lugar en el que el yo desaparece,
>y luego se ve claro. Además, el zenista ilumado, no solo está por la labor 
>de despertar hasta la última piedra, como mahayanico, si no, que ademas, 
>vuelve al mundo; trabaja, limpia, va a comprar al mercado… en un acto de 
>valentía sin igual en ninguna religión.
>El zen es la percepción ubícua, para lo que evidentemente sobra un yo.
>El principio del zen es la fractura de la percepción común con el mundo.
>El arte en el zen es un medio de incitar a esta fractura.
>El arte en oriente nunca a olvidado su argumento, la sutil utilidad de lo 
>inútil. Aquí el arte se extravía en rocambolismos, el favorito último, el 
>historicismo; movimientos, grupos, novedades, sorpresa, el pasatiempo, 
>posmodernidad, ansiedad de in-novación…
>Se ha llegado al mismo punto de expresión artistica en occidente que en 
>oriente,
>pero la respuesta occidental no responde a una expresión endogena si no a 
>un proceso que tiene más que ver con la lógica o el racionalismo( digo esto 
>salvando psicologias de la estética las cuales vuelven a ser un intento de 
>dar razón al terreno sensible) salvo casos excepcionales. Joseph Beuys 
>sobre todos y claramente por encinma el movimento Fluxus
>o Marcel Duchamp incluso. Beuys dejo de trabajar con el grupo Fluxus por 
>desavenencias de planteamiento. Beuys quebraba la union funcional entre los 
>elementos para dejarlos en un campo semántico metafórico-poético donde 
>recomponía un escenario de peculiar y conmovedora belleza.Los fluxianos tan 
>solo rompian con el contexto racional, significante-significado para que el 
>espectador, roto, recomponiese el mundo. A comparar con arreglos florales, 
>en lo que la reescenificación transmite igualmente situaciones de 
>percepción que siempre van mucho más allá de la contemplación del mero 
>objeto.
>La respuesta endogena de la ceremonía del té va intrinsecamente ligada a 
>una condición
>evolutiva humana general.
>Es preciso ser evolucionado para transmitir cuestiones evolucionadoras o 
>iluminadoras.
>Arte=arete griego; artificio, creacion, pero la mejor creación, una 
>filogénesis una eugenesía.
>La mania del arte zen y la inmediated pasa irresolublemente por el contener 
>y sobre todo no de forma racional, lo plasmable: pintura, caligrafía, etc., 
>por lo que el el artísta zen no entiende si no comprende.
>De lo inmediato surge a su vez la escasa carga ornamental o elaboración 
>austera de los materiales y elementos, en algunos aspectos claro: la 
>cerámica es de una elaboración cuidadisima. La elaboración de colores en 
>Japón, la elección de materiales, es de un metodismo y mimo exasperante 
>por poner un ejemplo tan solo pero esto vuelve a ser
>el reflejo de una idiosincrasia altamente sofisticada donde todos los 
>conceptos se mezclan amablemente pero con rotundidad y sobre todo, 
>coherente consecuencía, dónde, lo primero y lo último es el vacio.
>Bien niña tengo hambre espero que estas palabras te sirvan de pie estable.
>Pregunta si quieres o crees."

A T

Me he pasado años intentando crear un mapa que de luz a más sentidos y que defina lo que es el arte...y se nos ha ido el maestro; el profesor es el que transmite una materia, el maestro es el que ejemplifica con todos y cada uno de sus actos.
No se cuantos han dicho con mayor o menor fortuna que se nos ha ido uno de los grandes, pero se ha ido, y ya no van a salir más obras del taller y me siento que se me hubiese muerto mi padre, como el discípulo pierde al maestro y la calidez de toda referencia de la corrección de repente desaparece, de repente hoy conduzco solo y no hago más que ver todas mis imperfecciones aunque sé conducir.
El art és vosté mestre, perque; si estem vius tenim només el preciós instant de la nostra existencia per agafar un pinzell, ràpid sense equipatge treient del mig absolutament tot el que no cal i fem el energic gest més preciós que tinguem que no sigui més que l´acte de fer-ho, cualsevol altre cosa es quedaria petita.

Sempre i per sempre les seves obres seran el màxim reduit al màxim de la existencia, la puressa de la vida sense rés més. Tot el que està aquí, ara plé de beutat. La base de l´art; vida, energia, bellessa i exemple en unn instant present.

Gracies MESTRE i gracies Teresa per mantenir un home tan gran sempre estimat.